Till Demuth
Schauspielcoach
About Me
Ich bin Schauspieler und ich bin Coach. Das heisst ich coache ausschließlich Techniken und Tools, die ich selber schon ausprobiert und angewendet habe. Ich liebe es, neue Sachen auszuprobieren, aber was nicht, funktioniert fliegt bei mir raus. Mich interessieren keine Theorien, ich möchte, dass es die Figurenentwicklung voranbringt und dem Charakter Leben einhaucht.
Emotionale Tiefe und klare, spezifische Charakterzeichnung sind die Hauptziele in meiner Arbeit. Der Schauspieler soll so frei wie es irgend geht, in seiner Figur aufgehen.
Ich habe 15 Jahre fest am Theater gespielt und unendlich viel Zeit auf Proben verbracht. Deswegen weiss ich es zu schätzen, wenn man Dinge nicht nur versucht, sondern sie auch wirklich zu einem präzisen, konkreten Ergebnis führt.
Vita
Nach Beendigung meines Schauspielstudiums in Berlin, habe ich 3 Jahre während meines Erstengagements bei dem Dozenten und Mitbegründer des Schauspielseminars der Ernst Busch Helfried Schöbel assistiert.
Ich war 15 Jahre im Festengagement am Theater u.a. in Rostock, Theater an der Parkaue Berlin, Neuss und Senftenberg.
Ich habe sehr gern und mit riesiger Begeisterung Theater gespielt.
Ich lernte von tollen Regisseuren.
Gewann Preise u.a. Theater des Jahres.
Ich habe sehr, sehr viel gespielt, tolle Rollen, viel ausprobieren können. Irgendwann wollte ich etwas Neues.
Seitdem arbeite ich für Film und Fernsehen, habe unter anderem in der internationalen HBO Serie „Spy Master“ gespielt, in „Alaska“ dem Gewinnerfilm des Max-Ophüls Festival, in „Kommissar Dupin“ und diversen anderen Kino und Fernsehproduktionen.
(Im Fernsehen sehen kann man mich gerade in "Mordsschwestern-Totalschaden" (Regie: Ole Zapatka) und demnächst in Stralsund- Der lange Schatten (Regie:Lars Henning))
Seit fünf Jahren coache ich.
Ich habe viele erfolgreiche Castings begleitet, einige Serienhauptrollen, tolle Fernsehfilme.
Ich habe Klienten durch Blockaden und Krisen geholfen und gemeinsam mit Ihnen Wege zurück zu Schöperkraft und Kreativität gefunden.
Ich liebe die immer neuen kreativen Begegnungen, das gemeinsame Erfinden einer eigenen Welt.
Ich selber lernte bei den Masterclasses von Ivana Chubbuck 2016, 2017 und 2019, die Cechov Technik bei Dominique Chiout,
sowie bei Tim Garde und Jens Roth.
Kreative Coaching Arbeit unter Einbeziehung unterschiedlicher Techniken
Chubbuck Technik
Ich arbeite sehr gerne und seit vielen Jahren mit den Tools von Ivana Chubbuck. Ich habe, sie mehrmals live erlebt. Ich liebe und respektiere ihren Enthusiasmus und ihre Hingabe an unseren Beruf. Ihre Technik macht es möglich, mit voller Power und Leidenschaft Figuren mit absolutem Feuer zu entwickeln. Die für Ihre Ziele brennen und Zuschauer begeistern können.
Michael Cechov
Die Michael- Cechov - Technik ist meiner Meinung nach die beste Ergänzung zur Chubbuck Methode.
Durch seine körperlichen Tools und seine enorm die schöpferische Phantasie anregenden Techniken hilft sie, wenn man sich blockiert fühlt oder alles ein bisschen zu kopfig wird.
Stanislavsky
godfather of method Mein Lehrer Helfried Schöbel
Ich erlernte die Stanislavski Methode als langjähriger Assistent von Helfried Schöbel (er hat diese Methode 30 Jahre an der Hochschule Ernst Busch unterrichtet).
Für mich ist sie immer noch die Basis und das verbindende Element aller Filmschauspieltechniken. Ich habe sie bei Helfried in der Praxis erlernt und sie ist dadurch ein bisschen zu meiner künstlerischen DNA geworden. Ich benutze sie meist rein intuitiv und merke oft erst später, das das wohl gerade wieder Stanislavski war.
Die Stanislavski Methode ist der Ursprung aller modernen Schauspieltechniken, weshalb eigentlich alle späteren Bezüge zu Ihr haben.
Klassische Szenenanalyse
Ich definiere gern klassisch erst mal Szenenziele und übergeordnete Ziele der Figur und finde es oft nützlich Szenen ganz simpel nach Beats and Actions abzuklopfen. Das gibt eine konkrete Basis und eine Struktur, die den Schauspieler sicher und verankert macht.
Substituieren
Es kann enorme emotionale Tiefe bringen, wenn man Szeneninhalte mit persönlich erlebtem substituiert. Natürlich achtsam und ohne unnötig in privaten Verletzungen herumzubohren. Vor allem aber immer mit dem Ziel den Schmerz zu überwinden.
Der psychophysische Körper der Figur
Den Körper einer Figur oder Haltungen, auch Verhaltungen ableiten aus dem Erleben, den Ängsten auch den Träumen des Charakters.
Analysieren, was hemmt die Figur, was blockiert, wo und welche Verbiegungen, Verhärtungen, Verkrampfungen, Erstarrungen entstehen daraus.
Wo brennt Sie, wo leidet sie und wo fliesst die Energie befreit und voller Kraft. Was formen die mentalen Energien für einen Körper, wie steht, geht, liegt,sitzt so jemand.